Chcesz zaśpiewać lub zagrać z zespołem? Napisz kwit taki jak poniżej, używając elementów zapisu muzycznego, i zawierając esencję tego, czego potrzebuje zespół żeby zagrać akompaniament.
Kwit musi być napisany grubą, czarną kreską. Na scenie często jest słabe oświetlenie, i kwity napisane ołówkiem robią się nieczytelne. Zaopatrz się w gruby pisak żelowy. Ja używam uni-ball GEL IMPACT 1.0mm.
Liczba 130 oznacza że jest 130 ćwierćnut na minutę. Perkusiści potrafią mieć w głowie metronom i na podstawie tej liczby od razu wiedzieć, w jakim tempie zagrać. Tempo możesz zmierzyć online pukając w spację do rytmu utworu.
Takty powinny być umieszczone po cztery w linijce. Pozwala to muzykom łatwo orientować się w kwicie.
Najbardziej oczywista część kwitu to akordy. Ważne jest żeby były odpowiednio umieszczone w taktach. Na podstawie tego rozmieszczenia zespół będzie wiedział, kiedy akordy mają się zmieniać.
Powtórzenia: Jeżeli fragment akompaniamentu ma być zagrany dwa razy, ||: oznaczamy go w ten sposób :||. Jeżeli ma być więcej powtórzeń, dodajemy np. „x3”.
Zatrzymania: Możesz chcieć zamieścić w utworze elementy aranżacji. Zatrzymania (breaks) są popularne, można je usłyszeć na przykład na nagraniu Route 66 w 0:43. Rytm zatrzymań zapisuje się je nutami, ale bez pięciolinii, bo nie zapisujemy wysokości.
Jeżeli chodzi o aranżację, możesz oczekiwać że zespół zagra jak na egzaminie na prawo jazdy: dopóki nie powie się mu inaczej, będzie jechał prosto przed siebie ze stałą prędkością.
Utwór też musi się jakoś zakończyć, zazwyczaj polega to na tym że wraca się do początku utworu, ale gra się inne zakończenie. W kwicie zapisuje się to poprzez znaczek „senio” który wygląda jak połączenie znaków S i %. Oznacza on punkt do którego zespół wraca. Od senio zespół gra aż natrafi na znak kody, który wygląda jak krzyż celtycki. Wtedy zespół przechodzi do kody. W tym przykładzie zespół zagra Gm7, potem zatrzymanie na C7, i zamiast przejść do F7, skoczy do ostatnich dwóch linijek, zaczynających się od Am7 | D7.
Pomimo że może to być piosenka, słowa ani melodia nie są konieczne na kwicie. Muzycy oczywiście powinni w miarę możliwości znać utwór zanim będą go grać, ale ponieważ oni nie grają melodii, zapisywanie jej na kwicie tylko wprowadziłoby zamieszanie.
Zobacz gotowy kwit w wyższej rozdzielczości.
Kwit powinien zawierać najmniej jak się da — ale nie mniej! Co zapisywać a czego nie, przyjdzie z praktyką. Po próbie zapytaj się muzyków czy kwity były dobrze napisane, czy coś było niejasne, czy coś można poprawić.
Warto jest obejrzeć sobie trochę przykładów. Najlepsze są w książkach z serii The Real Book. Są to przykłady jazzowych utworów, ale sposób zapisu nie jest specifyczny dla jazzu, i równie dobrze działa w odniesieniu do dowolnej muzyki rozrywkowej.
©2003-2024 Maciej Bliziński